Una de las reflexiones más interesantes de Jameson sobre el arte posmoderno es la que realiza sobre la unión entre alta y baja cultura. Plantea que la concepción del arte posmoderno debe ser inclusivo, en donde los elementos de las llamadas bellas artes y la cultura cotidiana, más cercana a lo chabacano, a lo vulgar, tal vez a lo televisivo (esto ya es baudrillariano), se funden en un mismo sentido, en una misma construcción artística.
1
Los padres de Mozart y Beethoven fueron los encargados, en estilos bastante diferentes de descubrir la genialidad de sus hijos. El primero, Leopold Mozart, compositor y músico de una de las tantas cortes religiosas de Austria tenía la preocupación artística y bastante moderna de dar a conocer al mundo y a la cultura en general a un genio. Es por esto que al descubrir que su hijo Johannes Chrysostomus Wolfgang Amadeus tenía los atributos de uno se dedicó a fomentarlo cultivando sus talentos enseñándole el arte del clave desde muy, muy pequeño, introduciéndolo al casto ambiente de la música de abadía y haciendo todo lo posible para ser riguroso y tierno.
2
Johann Beethoven un tenor alcohólico de la corte de Austria, habiendo conocido el fenómeno de Mozart, se percató que su hijo presentaba dotes similares y de las inmensas posibilidades monetarias que un hijo genio musical significaban. Así es que por medio de un rigor poco formador, el cantante hacía encerrarse a su hijo a estudiar el clave y mintiendo sobre su edad, lo presentaba como niño prodigio en distintos lugares, escenarios o no para hacerle una carrera y poder sacar beneficios económicos de la misma. Afortunadamente el embajador de Austria en Bonn, el conde de Waldestein apoyó al joven Ludwig para salir del decadente ambiente familiar, camino a Viena.
3
El pequeño Enrico Caruso trabajaba repartiendo las mercaderías en las distintas casas en entorno al pobre almacén familiar en Nápoles. Cierto día debió dejar una canasta con víveres a una pareja de profesores músicos del barrio. Mientras esperaba el dinero por la compra, sentado en la sala de espera, Enrico comenzó a cantar exactamente lo que una joven alumna de los propietarios de la casa, ensayaba en su clase de canto. Los profesores abandonaron a la pobre niña y agarraron del brazo a Caruso y lo dieron a la luz mostrando a ese niño, quien se transformaría en el tenor más importante del siglo veinte.
4
El programa Pop Idol de la televisión británica, es un estilo de show por medio del cual se escogen cantantes de una amplia nómina de participantes y los cuales obtienen como premio una grabación en una disquera importante de ese país. Es este programa el cual se utiliza como base para sus respectivas réplicas mundiales: American Idol, Latinamerican Idol, Rojo Famacontrafama, Britain's Got Talent, etc. Los participantes deben someterese a un proceso de preselección televisado y en presencia de un público compasivo o impío según dependa. El participante debe someterse además a la aprobación de un jurado. El afamado verdugo de los dicho programa, Simon Cowell, es el símbolo del programa, tanto en American Idol como en Britain's Got Talent, por su estilo sarcástico y terrible. Sin embargo en la primera edición de este último programa, Britain's Got Talent, el 9 de Junio del 2007, todo el jurado compuesto además de Cowell por Amanda Holden y Piers Morgan, se quedaron pasmados ante la audición de Paul Potts un gordo vendedor de celulares quien paralizó a espectadores y audiencia cantando la famosa aria para tenor Nessun Dorma, de Turandot la última ópera de Puccini.
Hay dos fenómenos a lo menos que mencionar.
A
La posibilidad de presentar un tipo de música relegado a la alta cultura, como es la ópera en escenarios netamente ligados al mercado, es nula. Sin embargo un mercado inclusivo, una especie de mercado posmoderno, tanto como el arte, hace que cualquier tipo de disciplina que pueda subsistir dentro del marco de lo vendible se legitime. La ópera evidentemente no es inclusiva, más bien es elitista, cuando menos en apariencia por funcionar dentro de escenarios específicos y con rasgos peculiares, no comunes al sistema de comunicación imperante en la actualidad acostumbrado a espectáculos cinematográficos, artísticos o musicales ligados al precepto económico. Sin embargo tenemos la angustiante posibilidad al momento de hacer arte o de difundirlo, de realizar una obra que funcione dentro de los sistemas, si bien no del mercado, si del estilo y necesidades de los espectadores. Cabe la pregunta de perogrullo: ¿Paul Potts se hizo famoso por su historia cargada de maols momentos, frustración accidentes, etcétera o por su talentosa interpretación del Nessun Dorma? Yo pienso que ambas, ya que una satisface al sistema televisivo de los malos melodramas heredados de películas atroces o de las más indecentes teleseries y la otra a la necesidad artística o al espacio del arte musical refinado que persiste en la cultura telvisiva utilizándose piezas de música clásica como acompañante de tandas comerciales o eventos de graduación o fiestas disímiles, etc.
B
La otra cuestión interesante es más bien una pregunta con respuesta ya considerada. ¿Dónde se hacen presentes los espectadores en el fenómeno de Paul Potts, en vista que el jurado que elige a los participantes y ganadores de Britain's got Talent, podrían ser considerados como "especialistas", aún cuando Simon Cowell es un ejecutivo de un sello discográfico y no un estudioso de la música, Amanda Holden es una actriz televisiva sin estudios en la materia de la misma manera que Piers Morgan, un periodista de medios escritos? Pues bien el público participa de la respuesta del descubrimiento del genio. Varias películas y otros medios de mitificación de artistas y científicos a lo largo de la historia, ha hecho que en la final del concurso, el gordito vendedor de celulares fuera electo por la amplia mayoría del público quienes votaban por medio de llamados telefónicos. El espectador (marxista o frankfurtianamente diríamos El Pueblo) se manifiesta.
Este fenómeno podríamos considerarlo posmoderno desde la perspectiva de Lyotard, respecto de la abolición de los espacios artísticos de validación de la música o del arte en general. Sin embargo, en mi opinión funciona más por el lado de Habermas, quien plantea lo inconcluso del proyecto del arte moderno y su tentaiva de acercarlo a la vida. Parece que paulatinamente, lo moderno cumple su cometido, pero parece haberse tomado un reposado descanso de casi tres siglos.
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Los padres de Mozart y Beethoven fueron los encargados, en estilos bastante diferentes de descubrir la genialidad de sus hijos. El primero, Leopold Mozart, compositor y músico de una de las tantas cortes religiosas de Austria tenía la preocupación artística y bastante moderna de dar a conocer al mundo y a la cultura en general a un genio. Es por esto que al descubrir que su hijo Johannes Chrysostomus Wolfgang Amadeus tenía los atributos de uno se dedicó a fomentarlo cultivando sus talentos enseñándole el arte del clave desde muy, muy pequeño, introduciéndolo al casto ambiente de la música de abadía y haciendo todo lo posible para ser riguroso y tierno.
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Johann Beethoven un tenor alcohólico de la corte de Austria, habiendo conocido el fenómeno de Mozart, se percató que su hijo presentaba dotes similares y de las inmensas posibilidades monetarias que un hijo genio musical significaban. Así es que por medio de un rigor poco formador, el cantante hacía encerrarse a su hijo a estudiar el clave y mintiendo sobre su edad, lo presentaba como niño prodigio en distintos lugares, escenarios o no para hacerle una carrera y poder sacar beneficios económicos de la misma. Afortunadamente el embajador de Austria en Bonn, el conde de Waldestein apoyó al joven Ludwig para salir del decadente ambiente familiar, camino a Viena.
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El pequeño Enrico Caruso trabajaba repartiendo las mercaderías en las distintas casas en entorno al pobre almacén familiar en Nápoles. Cierto día debió dejar una canasta con víveres a una pareja de profesores músicos del barrio. Mientras esperaba el dinero por la compra, sentado en la sala de espera, Enrico comenzó a cantar exactamente lo que una joven alumna de los propietarios de la casa, ensayaba en su clase de canto. Los profesores abandonaron a la pobre niña y agarraron del brazo a Caruso y lo dieron a la luz mostrando a ese niño, quien se transformaría en el tenor más importante del siglo veinte.
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El programa Pop Idol de la televisión británica, es un estilo de show por medio del cual se escogen cantantes de una amplia nómina de participantes y los cuales obtienen como premio una grabación en una disquera importante de ese país. Es este programa el cual se utiliza como base para sus respectivas réplicas mundiales: American Idol, Latinamerican Idol, Rojo Famacontrafama, Britain's Got Talent, etc. Los participantes deben someterese a un proceso de preselección televisado y en presencia de un público compasivo o impío según dependa. El participante debe someterse además a la aprobación de un jurado. El afamado verdugo de los dicho programa, Simon Cowell, es el símbolo del programa, tanto en American Idol como en Britain's Got Talent, por su estilo sarcástico y terrible. Sin embargo en la primera edición de este último programa, Britain's Got Talent, el 9 de Junio del 2007, todo el jurado compuesto además de Cowell por Amanda Holden y Piers Morgan, se quedaron pasmados ante la audición de Paul Potts un gordo vendedor de celulares quien paralizó a espectadores y audiencia cantando la famosa aria para tenor Nessun Dorma, de Turandot la última ópera de Puccini.
Hay dos fenómenos a lo menos que mencionar.
A
La posibilidad de presentar un tipo de música relegado a la alta cultura, como es la ópera en escenarios netamente ligados al mercado, es nula. Sin embargo un mercado inclusivo, una especie de mercado posmoderno, tanto como el arte, hace que cualquier tipo de disciplina que pueda subsistir dentro del marco de lo vendible se legitime. La ópera evidentemente no es inclusiva, más bien es elitista, cuando menos en apariencia por funcionar dentro de escenarios específicos y con rasgos peculiares, no comunes al sistema de comunicación imperante en la actualidad acostumbrado a espectáculos cinematográficos, artísticos o musicales ligados al precepto económico. Sin embargo tenemos la angustiante posibilidad al momento de hacer arte o de difundirlo, de realizar una obra que funcione dentro de los sistemas, si bien no del mercado, si del estilo y necesidades de los espectadores. Cabe la pregunta de perogrullo: ¿Paul Potts se hizo famoso por su historia cargada de maols momentos, frustración accidentes, etcétera o por su talentosa interpretación del Nessun Dorma? Yo pienso que ambas, ya que una satisface al sistema televisivo de los malos melodramas heredados de películas atroces o de las más indecentes teleseries y la otra a la necesidad artística o al espacio del arte musical refinado que persiste en la cultura telvisiva utilizándose piezas de música clásica como acompañante de tandas comerciales o eventos de graduación o fiestas disímiles, etc.
B
La otra cuestión interesante es más bien una pregunta con respuesta ya considerada. ¿Dónde se hacen presentes los espectadores en el fenómeno de Paul Potts, en vista que el jurado que elige a los participantes y ganadores de Britain's got Talent, podrían ser considerados como "especialistas", aún cuando Simon Cowell es un ejecutivo de un sello discográfico y no un estudioso de la música, Amanda Holden es una actriz televisiva sin estudios en la materia de la misma manera que Piers Morgan, un periodista de medios escritos? Pues bien el público participa de la respuesta del descubrimiento del genio. Varias películas y otros medios de mitificación de artistas y científicos a lo largo de la historia, ha hecho que en la final del concurso, el gordito vendedor de celulares fuera electo por la amplia mayoría del público quienes votaban por medio de llamados telefónicos. El espectador (marxista o frankfurtianamente diríamos El Pueblo) se manifiesta.
Este fenómeno podríamos considerarlo posmoderno desde la perspectiva de Lyotard, respecto de la abolición de los espacios artísticos de validación de la música o del arte en general. Sin embargo, en mi opinión funciona más por el lado de Habermas, quien plantea lo inconcluso del proyecto del arte moderno y su tentaiva de acercarlo a la vida. Parece que paulatinamente, lo moderno cumple su cometido, pero parece haberse tomado un reposado descanso de casi tres siglos.
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